笔看阁

手机浏览器扫描二维码访问

第三章 游龙戏凤3（第1页）

杨娴儿非常意外的看了易青一眼，想不到这个相貌平凡内心高傲的男生竟然与自己有相同的审美趣味，竟然和自己选择了同一个艺术家的摄影作品，《恐怖的车房》和《奥菲丽亚》都是纽约艺术家格里高利&#8226；克鲁德逊（gregorycrewdson）的作品。

《恐怖的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。

从年份上也可以看出这是位当代艺术家，和那些流芳千古已有定论的大师们不同，属于绝对的新鲜事物，如非前卫时尚的艺术青年，不太可能有这种眼光这种喜好。

易青发现杨娴儿在看他，也微微的向她点了点头，回想起自己一直认为杨娴儿只是倚仗家族权势的傲慢小姐，似乎也有些莽撞了。

张叔萍和两位教授很快的商量讨论了一下。

然后，张叔萍道：“我们非常意外的两位年轻的艺术爱好者都选择了纽约艺术家格里高利&#8226；克鲁德逊的艺术作品。

艺术作品的优劣本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一位大师的作品，更何况是同一位艺术家在不同时期的作品了。

我们认为应该比较的不是作品本身的优劣，这在实力如此接近的两个年轻人身上已经没有什么意义，应该比较的是两位在对自己选出的艺术作品的理解的高度，和就这幅作品阐发开来的对整个电影美术在电影艺术中的作用地位的理解。

所以我们一直认为双方直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高明，谁就一举获得两局比试的胜利。”

孙茹在下面点了点头，这是无法评判，等于算了和局啊！

想着，她向易青挥了挥拳头，示意他加油。

底下几声礼貌性的掌声过后，第二项比试开始。

王教授示意两人谁先来都可以。

易青笑道：“还是女士优先好了。”

杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特点，是媒材、语言、式样的多样化。

传统的美术概念，仅包括绘画、雕塑和建筑，当代美术的概念，增加了装置、行为、视像等观念的式样，其中摄影与电影，则是近年的热门式样。

所以我认为，将美术从属电影的提法本身就是错误的。

艺术怎么能有从属高下之分呢？今天是电影美术为命题的比试，而我和易青同学却同时出示了一幅摄影作品，这恰恰说明了一点。

无论是摄影还是电影，都应当视乎为美术的表现手段之一，艺术家们通过胶卷和银幕来表现美术、表现美，就好象画家们通过画布来展现自己的艺术理念一样。”

张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。

活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”

的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。

张叔萍他自己为什么给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸？他不是耍大牌，而是心里有这种意念在——美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什么我要去现场接受他人的指挥？

台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。

杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”

“……世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是‘动态造型艺术’。