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第57章 民国戏语感（第1页）

云沫比她更熟悉圈内的规则，既然能解决她的苦恼，冯棠棠当然愿意听云沫的建议。

年代戏的拍摄比她想象中的困难。

没有影城完全符合他们的要求，除了影城之外，剧组还辗转青岛、天津等几处保留了民国风格建筑的实景拍摄。

其中好几个内景都是冯棠棠跑下来的。

这个过程不仅辛苦，而且很考验导演的预判能力。

哪个景能怎么取，才能达到符合预期的视觉效果，和剧本设定，又或者哪个已经拿下的楼，不符合最初的设定，要拖着编剧、道具甚至服装一起来改。

一部戏，从立项到成片，没有一天清闲的人，就是导演组。

终于一且落定，定了戏名为《世家烟云》，赶在入秋前开了机。

孙萍和冯棠棠分工明确，内外景、白夜景、大广角和大特写，所有类别冯棠棠都尽可能的碰一遍，在不影响她自己作为女二拍摄的前提下。

于冯棠棠而言，她并不是那种天赋异禀、或领悟力极高的类型。

想在这一行精进，唯有多拍，没有别的捷径。

她比拍《淑妃传》做实习导演辛苦很多。

无论是导演还是演员，她的位置都更重了。

每天和场务的重任，都是看好工作人员和机器……不是怕机器坏，是怕机器碰坏了建筑内的结构。

早几个月的时候，某个剧组，租一家别墅拍摄打戏，把别人七十多年历史的木楼梯栏杆给打折了……赔偿费剧烈加重了拍戏成本，还是法务在拍摄前严谨定义了合同的功劳。

但这样的场景物有所值，效果也是显著非常。

道具组只要摆上旧电话、唱片机和钢琴，便是个大家庭的客厅了。

厨房里摆好那个年代的调料，起锅煮个清单小菜，群演穿好戏服安静一站，便有了那个年代的烟火气。

越是逼真的场景，对入戏慢、经验少的演员帮助越大。

比如中二气质满满的熙南，在戴了金丝边眼镜后，都有了些儒雅少爷的气质。

冯棠棠梳好麻花双马尾，穿上蓝衫蓝群的女学生装，与熙南站在一处，倒有些金童玉女的味道。

用化妆师周欣的话说，她这个妆要往清透了画，比她在前部古装里话黑化妆，容易太多了。

她这个肤质不用费劲修饰，光一打下来，就是小姑娘的细嫩脸庞。

不过，也就周欣这么说。

同组的人都知道，冯棠棠在片场可不是什么小姑娘，她完美诠释了什么叫工作狂强迫症。

构图比摄影师还讲究，演员台词的语气一个字一个字的抠。

合作过一部《淑妃传》的几位配角演员说，黎刚收了徒弟就不亲自教，好好的一个女娃娃，活活让孙萍那个灭绝师太，给带出一个九阴白骨爪的周芷若来。

用左言最初和她小组讨论时的话来说，她开始有了全局性，不再只注重表演这一部分。

这样的改变，同样也反哺了她的表演。

饰演女配的她，对自己的要求更高，在某些“随便拍了就过”

的戏份里，她都要求拍到满意为止。

※

最受折磨的人是熙南。

熙南没有受过专业训练，之前又在偶像剧的经验里积累了些恶习，台词总喜欢囫囵吞枣，依赖后期配音帮他补足。

民国剧不同于古装戏，台词是半文半白的，可其精妙之处，正在于它是“半”

出来的。

词语句序与现代口语相似，却又不尽相同。

其中一些用词，更与现代用词不一致，别有风韵。

就是因为不同现代，才有时代感，才能称为“年代戏”