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第十八章 黄昏微雨画秋菊（第1页）

兰欣像宝贝似的把《天边那座山》捧回家，央求方爸爸做个木框按上玻璃挂在她的床头，兰欣每每细细品味这幅画都有不同的感受。

自兰欣跟了陈老师学画，老师对她的严厉自是不必说。

一日早上来迟，老师看见兰欣晚来，话都没有，收拾工具就走，吓的兰欣跟在老师身后又是保证又是解释，老师看都没看她说道

“才学了几天就这样怕苦怕累，一个人没有吃的苦中苦的精神只能一事无成，你小小年纪就怕吃苦，是我看错你了，想你能有去沙漠寻找野核桃的心劲，必是有过人之处，没想到你也只是一四蹄不勤，图一时新鲜，假如那样你也不必每天早起来学画了。”

听老师一席话，方兰欣没想到自己在老师的心中是如此不堪，两行清泪不由流下来。

“老师都是我的错，我再也不迟到了，也不找借口，老师就原谅我这次吧，下次再也不敢了”

兰欣哽咽的跟在老师身后说。

“我把你当可造之才来雕琢，你却把自己当朽木，老师不是说这次迟到，你跟我学画并不是什么荣耀的事，你的心没有放到学画上。

看你这几日都心不在焉的是怎么回事。”

老师板着脸问道。

这几日兰欣跟这老师，老师教她怎样握笔，怎样从不同角度观察，那下笔轻，那下笔重，兰欣都跟老师依葫芦画瓢。

老师给兰欣长长的讲了中西方绘画艺术的比较，相对西方洋画来说，中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画布讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画将求“以形写神”

，追求一种“妙在似与不似之间。

而西洋画，则讲求“以形写形”

，当然，创造的过程中，也注重“神”

的表现。

但是它非常将就画面的整体，概括。

也可以说，西方画是再现的艺术，中国画是表现的艺术，这是中国画与西洋画相比有着自己独特的特征。

从艺术的分科，中国画可分为人物，山水，花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

中国画在用笔和墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细，疾徐，顿挫，转折，方圆等变化，以表现物体的质感。

一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。

用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。

要做到曲行如弓，直行如尺这都是用笔。

中国画的用墨之妙，在于浓淡相宜，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

。

。

。

老师讲的是云山雾罩，兰欣听的似天书一头雾水，摄于老师的威严，兰欣忍着没敢问，今天老师骂她是根朽木，既然是成朽木，也不怕再被骂成别的什么。

鼓足勇气说到

“老师说的那个中西方艺术我没听懂，也记不住，还有老师教画画的握笔和我写字的握笔方法不一样，老改不过来，画出的东西自然都是死的，我也很想画出老师说的那种有灵魂的，可怎么都找不到感觉，所有就成现在老师说的朽木了。”

兰欣等了很久也没见老师回答，心想老师听了她这话，肯定会骂她不只是朽木，还是头笨猪了吧，连人话也听不懂。

情不自禁泪眼看向老师，等他进一步的批评。