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她依旧是那身破旧的老式校服风格，裙子背带上的扣子掉了只剩线头，衬衫像是很久没洗，狼狈又拮据。

冰场中央，低头的时候，何翩然看到脚下是奥运五环隐藏在冰层底，图案在灯光照耀里反射出不真实的光晕。

只要站在这里，就是站在花滑世界舞台的中心，何翩然摆出开场动作后慢慢闭上眼睛，赛场无比安静，她孤独得感觉不到任何其他人存在，只有她自己站在这里，准备亲手翻开人生新的一页。

音乐开始。

配乐和表演都哟卓别林的风格，滑稽里饱含了说不尽的无奈和苍凉。

何翩然扭捏小心，瑟缩戒备，小号声音清越，爵士的滑音和刀刃一样流畅自如，衔接就像是在一条上学的路上，陌生人成群结对的出现，说笑声环绕，但低着头，她始终只是独自一人。

压步紧贴广告板边缘，对场地的出色利用是何翩然的强项，她仿佛是游走在悬崖边缘的鸟，轻轻掠过却让人捏了一把汗，回旋转身，再看到她时已经是准备跳跃的进入难度动作。

不着痕迹的轻轻吸气，摩擦时轻微的震颤从冰刃传到脚掌在连通心底，音乐到达指定的节奏，她迅速踩上拍子，点冰腿迸发力量，别人只能看到她迅速干脆的动作，在这之后，何翩然便已经跃入空中。

路兹三周接后外点冰三周跳！

转速很快很快，她落冰时一顿，阻力全部集中在腿上，她要在保持平衡的同时蓄势待发第二跳，速度要快，力量要足，哪怕有一点犹豫也会影响到完成质量。

她再次起身，点冰，腾空！

三周旋转，轻盈落冰，何翩然紧跟着就是一个难度滑出动作，手臂在维持瞬间的平衡后就能继续舞蹈的姿态，身体的挥洒自如有种难以置信的错愕。

是的，她可以做到，平衡感和美感的结合，难度却不失去衔接的韵味，现代舞的训练让何翩然又舞者的素质，举重若轻，明明是刺激的难度动作，完成后却像是一个轻轻的跳步般那么潇洒自如。

冰面上，此时此刻，她眼神清澈，充满好奇与探究的目光，却小心翼翼触碰未知的一切。

这就如同笔友之间那明明亲密却又远隔万水千山的关系，电影中，两个人一个孤独，一个自闭，但他们的灵魂在这样的触碰中变得因为彼此而丰富起来。

这也是何翩然和花滑的关系。

单人滑是最孤独的运动之一，冰面上没有队友没有教练，你甚至看不到你的对手，从你滑上冰面到结束的一刹那，从始至终只有你自己一个人站在那里，舞蹈或是跳跃，欢乐或是哀伤，这些都要靠一个人来完成，没有互动也没有交流，你必须滑得很快很快，但这样其他的一切在你眼中都是模糊的，别人的赞扬或是鼓励都只是一个模糊的剪影。

单人滑选手就是这样孤独的舞者，寂寞的斗士。

何翩然了解这种感觉，漆黑的夜晚，当冰场上只剩下她一个人，摔倒和爬起一次次重复，只有自己重重跌倒的声音陪伴，可只有经历了这样的历练，她如今才能站在这里，将这份孤独和沉寂用刀刃来表达，也只有这样才能完美诠释配乐里的主题。

人，是孤独的；世界，是无常的；唯一能把握的只有自己，只有现在。

第二个跳跃，飞利浦三周跳，音乐在钢琴和提琴的合奏中轻快奔流，何翩然滑入时刀刃准确，起跳时力道厚重，然而一旦跃入空中，力量瞬间消失，她是如此飘逸得酣畅淋漓，三周丝毫不差，落冰刀刃轻点，滑出多姿精彩，再一转身，笑容挂在脸上，温暖迷人逼婚。

“还会有人像她这样将飞利浦三周跳跳成一个艺术品吗？不会了，不会有！”

欢呼声里，解说员激动的喊声被吞没干净，评论席和观众席一样嘈杂，而等待区附近，则异常安静。

音乐慢慢阴暗下来，低沉喑哑，暗淡绝望。

何翩然挣扎在旋律交织里，双手缓缓推开虚无，像是在为自己寻找道路。

脚下的摩擦声，风吹过耳边的细微响动她都听得清清楚楚，手臂每一次上下舞动，双腿每一次抬起回落她也都能感知到身体为滑行制造的阻力。

但她还是越滑越快，越滑越快。

电影中，玛丽在最绝望的时刻选择死亡，她挂好绳子，吞下安眠药，在心里不断地问，妈妈，为什么这个世界是这样的？为什么我年少时的梦永远不会实现？为什么我拥有的终究离我而去？为什么生活让人看不到希望？

痛苦是这段演绎的源泉，何翩然幻想着有一天花滑被从自己生命中夺取的模样，恐惧让痛苦放大，她在爵士乐那千回百转的音调里飘荡如同幽灵，落拓悲伤，一无所有。

放弃吗？

不。

挣扎的最好表现方式就是一个精彩的跳跃，阿克谢尔两周跳被安排在这里，音乐最悲情的地方，浓墨重彩地炸开一个意想不到的高|潮。

即使绝望，她也不会轻言放弃，哪怕只剩下一秒钟的时间，她站在冰场上就绝不会退缩！

阿克谢尔跳是刃跳，不能点冰辅助，身体正对前方起跳，向前如同鱼跃。

大一字的进入难度让她整个人倾斜，与冰面形成不可思议的角度。

擦冰！

用力！

空中，四周的一切都变成虚无，冰场上只剩下自己，音乐震颤着心弦，何翩然打开手臂，单腿落冰，刀刃紧紧咬合压住冰面形成冰槽，再顺着力量向后滑动。

完美！

许伊刚刚在何翩然起跳时就把眼睛闭上，余教练死死捏着她的手，等到她睁开眼睛才发现，陈教练的关节都因为握拳用力过猛而雪白。