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第1章（第2页）

柴可夫斯基在音乐中使这种忧郁的感情变幻无穷。

他把哀愁、焦虑和不满足幻化为对美好事物的热烈的向往。

他的音乐表现了对生活、对光明美好未来的信念。

这样的执着与坚毅正是柴可夫斯基式的忧郁的力量。

被柴可夫斯基称为&ldo;心灵的忏悔&rdo;的《第四交响曲》就反映了人和命运斗争的基本思想。

这部交响曲是他内心情感的纪录，是那个时期他生活的一面镜子，也是他所处时代的社会生活的写照。

乐曲揭示了一个追求幸福的人在与命运抗争时充满矛盾的内心世界。

经过与命运的一番较量，他认识到，要到民众中去，那里有欢乐，那里蕴含着无限生命力。

柴可夫斯基把《第四交响曲》献给了他的挚友娜杰日达&iddot;菲拉列多娜&iddot;冯&iddot;梅克，并称这首交响曲为《我们的交响曲》。

他与梅克夫人之间奇特的友情是一曲动人的美的绝唱。

他们在延续了14年的书信往来中彼此沟通，贴近，却从未正式见过面。

他们用各自不同的方式支撑着对方的生命。

梅克夫人把柴可夫斯基看作是她&ldo;所热爱的一门艺术的纯洁的先知&rdo;。

她希望&ldo;跳进柴可夫斯基的灵魂里去&rdo;。

她生活在柴可夫斯基的欢乐与苦难中。

在柴可夫斯基生命的危急关头，梅克夫人给了他&ldo;安全的锚&rdo;。

在柴可夫斯基看夹，梅克夫人的友谊&ldo;像空气一样不可缺少&rdo;，梅克夫人给他的爱和同情已经成为他&ldo;存在的基石&rdo;。

14年中往来于他们之间的大量书信是这两个神圣心灵契合的记录。

《第四交响曲》也凝聚着他们之间崇高真挚的爱。

柴可夫斯基的音乐是植根于人民的。

他是&ldo;地地道道的俄罗斯人&rdo;。

他的作品带有强烈的时代感并洋溢着浓厚的俄罗斯民族气息。

同时，他使俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐相融，并注入了某些浪漫主义因素，形成了他极具个性特征的音乐，从而大大丰富了俄国音乐。

梅克夫人说得好：&ldo;格林卡是俄国音乐的创造者，而柴可夫斯基是他最伟大的建筑师。

&rdo;柴可夫斯基在继承和发扬俄罗斯民族音乐和外国古典音乐传统的基础上，在音乐领域的许多方面都有所创新。

在俄国音乐和世界音乐中，许多初次使用的词汇都与柴可夫斯基的名字联系在一起。

他被誉为西方音乐史上第三个里程碑。

&ldo;他的作品已经成为作曲家们的一部独特的&lso;技术百科全书&rso;（肖斯塔科维奇语）。

&rdo;他的作品曾对俄国和同时代外国作曲家的创作产生了深刻的影响。

这种影响也延扩到现在，也必得延续到将来。

今天，柴可夫斯基的音乐已溶入了我们的时代。

伟大音乐家实现了他&ldo;用音乐和人们说话&rdo;的理想。

柴可夫斯基勾魂摄魄的音乐中那美的精灵游荡在世间，徜徉在人们的心里。

彼得&iddot;伊里奇&iddot;柴可夫斯基，已是一个人们熟知的名字。

已在世界任何一个国家、任何一个城市的音乐会上，在所有的广播、电视台和供应音像制品的地方，甚至在每一个家庭，都少不了柴可夫斯基的音乐。

《天鹅湖》中四个天真烂漫的小天鹅齐舞时的那段明朗、欢快、轻松的乐曲，《如歌的行板》那柔美、恬淡、抒情的旋律，还有《悲怆交响曲》那如泣如诉的凄婉乐章，都使人们深深的感动。

很难想象，在这个世间如果没有了柴可夫斯基的音乐，人们会落入怎样的苍白。

所幸他和他的音乐早已属于了人们，世界艺术殿堂也因有他的音乐而增加了光辉。