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第7章（第1页）

创作于1867年的《莎丽》在1868年的官方沙龙展出，并取得了成功。

这幅画从居斯塔夫&iddot;库尔贝借用了自信、庄重和沉着的设色手法。

那光闪闪的发辫，傲慢慢的模样，招人的目光同《罗曼&iddot;拉柯小姐》一画相比，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。

但如果说雷诺阿的灵感是外来的，那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。

他不是为描绘人体而画画;他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影‐‐被黑色绦带所隔断的白色，敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影，黄绿色背景上的阳伞的灰调子。

那一片既起掩盖作用，同时又起加强作用的深灰调子，就像温柔的抚爱似的，显示出了一种和库尔贝不同的柔和，也表现了与柯罗色调不同的一种调子特色。

虽然这幅画颜色略为含蓄了些，但是富有说服力的。

1879年雷诺阿以《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》一画在官方沙龙获得很大的成功。

《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。

画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。

但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。

人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。

这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

1881年夏天，雷诺阿画了《游艇上的午餐》，可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。

‐‐传世佳言‐‐

人们正是在美术馆中学习画画的。

人生就像顺小河漂流的软木塞。

从41岁起，雷诺阿经常生病。

在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。

他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。

令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。

他的艺术总是肯定着生活的美。

他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩。

他对周围的生活有非凡的鉴别力。

阴影和悲痛全部被他排除在外。

雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

第10章列宾

姓名：列宾

出生地：俄国楚古耶夫

生卒年：1844-1930年

历史评价

列宾是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。

1844年，列宾出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。

其父是一个屯垦军军官。

全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。

但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学徒的表哥的影响。

表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。

1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。

1876年回国并开始了坚持不懈的创作。