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第61章（第2页）

我在读这段音乐史的时候，终于明白了为什么岬老师说这是为我量身定做的曲子。

那么，请聆听手指歪斜的人带来的演奏吧。

&ldo;你可以随时开始。

&rdo;工藤老师说道。

一切都将从我的第一个按键开始，这是属于我的时间，心情真不错啊。

没有任人做出开始弹奏的指示，也没有人会叫我中途暂停。

我慢慢地把手伸向键盘上方。

房间里非常安静，只能听见我自己的呼吸声和摄像机的运作声。

就和在自家的练习室一样，无非是这个练习室要宽敞一些。

我的手指落在了键盘上。

《肖邦练习曲第十号》第二首，a小调，短小而热情的曲子。

所有手指都必须平均地用力弹奏，但是又要求柔软性。

右手在上行时，得保持中指一无名指一小指一无名指这种不自然的反复交差。

岬老师示范时我更加清楚地看到了那种具有感官刺激的缠绕动作，简直就像手指在翻花鼓，热情而狂暴，无法抑制的感情承载于音符之上。

一分三十秒，我弹完最后一个音，手指从键盘上跳起来。

余音回荡在空中，最终消失。

专业人员暂停摄像，观众也解除了紧张，叹了口气。

中途休息一会儿。

正式比赛时没有休息时间，但今天是预备审查的摄像，所以没有关系，这对我来说是好事。

第二个曲目，《肖邦练习曲第十号》第四首，升c小调，被认为是十二首练习曲中最难的一首。

两手触键的力量要均衡，而且要求轻快感。

不足两分钟的短小曲子却包含了几乎所有的高难度技术，特别是第七个小节和第九个小节，不少教科书都劝弹奏者不用完全按照谱面来弹，可以采用简单一点的弹奏方法，但岬老师不允许这样。

他说正因为完全按照谱面来弹才是肖邦，我这个做徒弟的只好依从。

来回奔跑的手指。

雕刻空气的乐音。

最后一个音在天花板上回荡。

没有一处弹错。

音符承载着我的热情。

不久，摄像机停止了摄像，屋里响起了掌声。

&ldo;棒极了‐‐&rdo;校长先生那熟悉的声音传人耳中。

他脸上满是得意，好像自己的自信之作终于面世了一般。