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第36章（第2页）

（不过这个计划完成得不够理想，因为蒙克为之倾注了超过三十年的时间，不断调整、放弃、增加或是修改过很多幅画。

）所有这些绘画都围绕着蒙克最感兴趣的话题‐‐性欲、死亡以及疏远‐‐但在这些作品当中，《呐喊》独树一帜。

无论是在情感上还是使用的技法上，都堪称蒙克最有震撼力的作品。

格兰特&iddot;伍德（grantwood）

最具代表名画《美国哥特式》（aricangothic）（1930）

另外的一个区别在于，《生命百态》当中所有的其他作品，都是用油画颜料绘制在画布上的。

《呐喊》则结合运用了蛋彩画1颜料、彩色蜡笔以及粉笔，绘制在一张普通的、未经特殊处理的纸板上的。

蒙克曾经一遍又一遍地阐述他在《呐喊》当中所反映的主题‐‐例如，红色和黄色为主调的悲惨天空，以及其他的一些地形特征都与绘于1892年的油画《绝望》相同‐‐但是《呐喊》包含着近乎痛苦的紧迫感。

主人公的轮廓是非常急速地勾勒出来的，以至我们可以看到在主人公脸部的位置明显凹进去了。

1蛋彩画，用蛋淸或蛋黄替代油与顔料调合之后绘制的画。

这样的细节对查理&iddot;希尔非常有用。

追回《呐喊》，如果希尔真能做到的话，将会是他职业生涯中的又一次伟大成就，足以让他受用终生。

另一方面，伪造的大师作品也随处可见，掉进其中的一个陷阱的话，职业生涯可就全毁了。

希尔在第一次执行秘密计划的时候，碰上的就是一幅赝品，希尔不怎么害怕窃贼，但却格外害怕骗子‐‐他相信骗子既狡猾又贪婪，窃贼们只是贪婪罢了。

对于所有那些艺术史学家们反复推敲过的问题，希尔最好是能够了如指掌，因为他很可能要面对用心险恶的恶棍，甚至面对某些被坏蛋雇佣的艺术专家，要是被他们发现，这个来自盖蒂博物馆的大人物对于艺术居然只是一知半解，那就别指望他们会对这位罗伯茨先生手下留情了。

这是侦探们工作的一部分，而希尔也格外喜欢仔细研读各方专家提出的意见：究竞是画面中央的主人公在呐喊呢，还是他听到了一声呐喊，就像蒙克在叙述中暗示的那样呢?他或者她或者它，会不会真的是以蒙克在巴黎自然历史博物馆见到的那个印加人木乃伊为原型的呢?在画面右侧的那条垂直方向的红色斑纹，会不会是具有什么特别的意义呢?

但是，相对于上述这些难以解决的问题，对一些具体细节的了解其实是更加重要的，它能够帮助希尔作出准确的判断，知道自己面对的究竟是不是蒙克的真迹。

比如说，有人在天空中的一抹红色上面用铅笔写下了一句话：&ldo;画这幅画的人一定是个疯子。

&rdo;这行字不是出自蒙克的手笔。

很可能是在早期的某次展览中，某位参观者信手留下了他的评语。

尽管没有人知道这行字的真实由来，这个信息对于辨别《呐喊》的真伪却具有至关重要的意义。